沙龙嘉宾
林海勇 当代艺术家 宁波城市职业技术学院副教授
柴小华 当代艺术家 宁波大学教授
吴山专 当代艺术家
徐 震 当代艺术家
漆 澜 《艺术当代》学术主持
Hans Scharnagl奥地利 当代艺术家
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关于中国当代艺术的现状与其核心价值
漆澜：
我觉得当代艺术提供给我们的应该是一种思维方式，一种开拓性的思维，一种开放性的思潮。它的核心价值首先是文化层面的，它是为了化解眼前问题而进行的一种探索、怀疑、否定和重塑。其次才是艺术的。人们对文化、社会的思考方式有很多，而艺术家主要通过审美的方式，它的背后依然是文化的诉求、社会的思考。
当代艺术的姿态往往是解构、反叛性的。但是反叛只是手段而不是目的，它的目的是对过去惰性的、单向度的、固定的经验的否定或者反省，进而探索未来的可能性，最重要的是培养一种新的文化性格。
所以，好的当代艺术家一定会给我们带来这样一种开放型的思维和智慧。
徐震：
如今，当代艺术呈现整体繁荣的趋势。首先是形式多样化，除了绘画，还有各种摄影、录像、装置、雕塑、多媒体等很多类型，可供选择的面很广；其次是2005年开始资金大量进入，意味着收藏当代艺术的概念开始被接受；还有，艺术教育和学术研究参与的人也多了起来。
随着当代艺术的发展，其理念也在不断发展变化，“舶来”的当代艺术越来越多地与我们本土文化相结合。换而言之，也表现为一种东西方文化的对抗，中国随着经济的发展，开始寻找自己文化上的独立性。
当代艺术真正的发展还是需要艺术家的创新能力、学术观点、市场传播等，但目前这些方面还是比较欠缺。看起来我们的当代艺术很热闹，但是依然还处于起点。同时我又相信，它会加速度地发展。
当代艺术的核心价值就在于不断地刷新艺术家自身对一些问题的认识，包括社会、文化、人性、道德等等，它通常以质疑和对抗的姿态出现。通常我们会觉得一些艺术家的想法和表达很奇怪，这也许就意味着可能性的体现。
Hans Scharnagl：
中国的当代艺术发展有点像飞机，起跑以后，加速之快，让人惊讶。这跟欧洲慢慢发展的过程完全不同。我想，是因为中国有着悠久的历史，文化积淀很深厚，历史对于中国当代艺术的发展起着文化上的支撑作用。
吴山专：
当代艺术不是当下的艺术，这是一个概念的问题，我认为当代艺术还不足以影响当代文化。
林海勇：
20年来我一直沿着一个方向在走，方向的终点就是当代艺术的核心，它始终在却似乎永远到达不了。核心可能也是文字和语言到达不了的那个部分，所以才需要艺术这种形态。艺术家的工作就是要打开和解释它，各种不同的艺术家用他们各自不同的手段和方式努力着。
另一个是态度，态度决定艺术，态度很重要，作品审美的背后藏着修养、经历、年龄、阅历等结合起来的就是看待事物的态度。当代艺术尤其如此，艺术家提出、质疑社会种种问题、本人的生存状态等，然后用艺术的形式表达出来，既有对现实批判、反省的表达，也有对理想化生活、精神追求的表达。
关于宁波当代艺术的现状和发展
柴小华：
我理解当代艺术，是一个念想，一种立场，一份责任。就如同，眼下天要转冷，女孩念想买新衣，不能再穿那身曾经迷人的连衣裙了，季节更换而不换衣着，不仅不适时，还可能着凉啊。宁波是一个立志率先实现现代化的国际港口城市。今天的宁波，人们的生产方式及交往方式，道路、建筑、人的消费观、社会运行规则都正在发生和已经发生全方位的转型。非实用性的纯艺术，本应是反映这一转型的最敏感领域。可是我体会，宁波在这一块反倒恰恰不够敏感！这或许是我们过于“务实”吧。我接触的不少做艺术的，虽然也清楚“生活气候”已经变化了，但习惯了的衣着却总不想、不愿或不能更换，真诚而努力地生产着不入时的、可能让人“着凉”的精神产品。这种艺术生态，与我们的感性生活现实、与创新型城市建设战略，可谓极不相称。
漆澜：
宁波一向是传统艺术的重镇。当代艺术的产生有自己的规律，一般是在最开放最前沿的地方发生，比如广东、上海、南京、武汉等城市，这不是地域偏见，而是客观现象。宁波位于发达的长三角经济地带，应该有当代艺术的土壤，但是很多艺术人才去了大城市，尤其被近距离的上海、杭州等中心城市所吸附，因而成为点缀。浙江的传统艺术根基很深，也一直更为强大一些，目前对当代艺术探索的人数并不算多。很多人是走出来后才得以发展的。
宁波能不能催生出自己的文化特色，这需要培育期。中国的当代艺术发展也才30年，从中心城市到次要城市的辐射也需要一些时间。
徐震：
宁波跟内地很多城市一样，当代艺术的普及率很低，这有待于慢慢积累，比如像多举办这样的艺术展览，以更丰富的作品告诉观众什么是当代艺术比理论有效得多。很多人对当代艺术的了解仅限于它常常以反传统的面目出现，其实它的表现形式和内涵是很广的。所以首先需要艺术家们自己努力。同时随着经济发展到一定程度，对文化的要求是必然的。宁波有着很好的经济，这给当代艺术的发展提供了很好的条件。
林海勇：
宁波的当代艺术还不够丰富，除了绘画，应该有更多的艺术样式，尤其更多的年轻人参与进来。并且多搞些展览和交流，这样才能给人们提供更好的视觉和精神的享受。希望我们大家一起努力吧！有人觉得上海那样的国际大都市才需要当代艺术，那儿也有着各种文化需求的提供者、消费者、享受者，宁波是个相对保守的城市，似乎并不需求当代艺术。其实当代艺术正是当今时代的艺术反映，是当今城市文化的反映，是我们的精神表达和文化指向！
关于当代艺术的欣赏和实践体会
柴小华：
我比较熟悉的当代艺术，是书法、水墨这条线。改革开放三十多年来，现代书法运动风潮迭起，在我看来，是古老中华传统面临没顶巨浪时，求生、革新、重振的生命本能脉动。现代书法已经过早年模仿日本、后来在现代思潮引领下一意解构破坏传统的阶段，进入到从传统中吸取营养和底气，在国际舞台上独创具有本土特色和国际共享性的当代图式的阶段。我刚从香港回来，有一幅名为《图腾》的现代书法作品，应邀在香港会展中心展出。这次由台湾、香港、大陆、日本四个区域的著名设计师策展的跨媒体大型展示活动，旨在让书法与设计相结合、为设计寻求东方特质、将书法推向当代生活新境。拙作《图腾》，是碗口粗大笔一笔写成的似蛟龙腾跃的巨幅线型。图腾词义为原始崇拜，龙、写意、线性神韵是中国人独特的原始崇拜；写字、设计、制图，所有的造象活动，在中国文化价值观里，其最高境界就是人神通会。在维多利亚港湾摩天大楼群中、宏伟敞亮的香港会展中心里，这根得益于书法笔墨伟大传统的墨线，生气勃勃，傲然腾跃，让我感觉很痛快、很过瘾。我很欣赏前不久电视专题片《公司的力量》中的主题语：全球视野，本土雄心。我认为，在文化交流与冲突空前频繁、人类命运从来没有像今天这样紧密一体的全球化时代，当代书法、当代水墨等所谓当代艺术，其意义与价值与所有真正的艺术一样，在于慰藉心灵、启迪人们自在健康生活。要做到这一点，当代艺术就应该既有本土血脉传承、又有当下鲜活气息，并且有能全球共享的人文关怀。
Hans Scharnagl：
我的艺术创作有点像在剧院里演出的演员一样，观众的反应和自我的表演一样重要。我努力在寻求两者间的平衡。艺术家并不仅仅为自己的感觉而创作，能够参加展览被人欣赏、展示，包括被购买都很重要。每个艺术家应该都喜欢自己的作品被更多的人接受，并让社会感受到艺术的魅力。
当代艺术似乎是个性各异，其实还是有专业的标准。普通人眼中的好和坏并不代表正确与否，因为这仅仅是他的主观印象，而没有专业的参照。就像一个人生病需要医生来判断，当然医生也会误诊。当代艺术作品确实没有人用语言说得清楚到底好和坏的区别。我们必须先给自己输入有关的知识才行，只有你本人的审美提高到一定的水平，才能说你能不能看得懂。
德国的鲍伊斯提出“人人都是艺术家”，我不同意。即使有了一定的审美眼光，也不一定每个人都可以做出艺术作品。正像人人会用毛笔写字，但写出来的未必是书法，未必是艺术品。
理解艺术还需要文化背景。对同一个作品，不同文化背景和文化素养的人有着不同的感受和理解。
另外，媒体的作用很重要。在英国，一些日常的报纸，每天都用整版来介绍艺术活动和博物馆等内容，使得人们可以接受到很多的相关信息，选择到哪儿去欣赏，并培养他们对艺术的兴趣。媒体的重视有助于确立艺术的地位。
吴山专：
科罗齐在《美学原理》中说道：“艺术是主观精神的产物，是知觉的创造，是艺术家‘诸印象的表现’，是一种心灵活动。”所以当代艺术的欣赏就是人们心灵造化的过程，比如今天看林海勇的作品，我们看到的是林海勇内心的精神思考。
林海勇：
艺术的问题是艺术家直觉的问题，不要把艺术当文化来崇拜，艺术家在创作时最重要的是创作的状态，不可能先当哲学家再去找个样式去代替这个哲学观念。
艺术永远只能提供一种感觉，也只能提供一种感觉，真正的答案是在观众心里的。作为一种文化象征，艺术与社会现实的关系是最有价值的，那么艺术家在完成作品以后应该隐到画面后面去，使作品独立地存在，这样才能够给观众更准确的信息。
艺术家是需要勇气和创新的，需要坚持你自身的表达。然而当今的艺术家某种意义上更难，因为全球化的时代我们面临的信息量巨大，需要面对更多的问题和诱惑，保持一颗安静的心来创作比较难。同时，我们的历史越来越厚重，如何坚持艺术的开放性和前瞻性无疑需要做大量的工作。
对于创作本身而言，我坚持艺术家要跟艺术保持一定的距离。所以正如我在这次画展的作品中要表达的那样：距离即真像。当然多少的距离很重要，核心的里面容易产生盲点，距离太远了又看不清楚。
文章来源：《宁波晚报》
http://daily.cnnb.com.cn/nbwb/html/2010-12/08/content_266391.htm
